Le Ludwig Forum Aix-la-Chapelle a le plaisir de présenter Ooooooooo-pus, Basée sur l'intérêt constant de l'artiste pour le langage, le son et la physicalité, l'exposition offre le premier aperçu complet de son travail de la fin des années 1960 à nos jours. Avec son approche radicale de la poésie (sonore) et de la performance, Ladik s'est imposée comme l'une des rares protagonistes féminines de l'avant-garde artistique de l'ex-Yougoslavie dans les années 1960 et 1970. Le contexte multilingue et multiethnique de sa ville natale, Novi Sad (aujourd'hui Serbie), continue encore aujourd'hui de façonner son approche de la langue et de la poésie. Son intérêt pour la décomposition du langage en phonèmes individuels et le son résultant de ses compositions constituent l'élément unificateur qui rassemble les divers collages, œuvres textiles, photographies, performances et objets de l'artiste à travers l'extraordinaire gamme de sa voix.

Au cours des années 1960, Katalin Ladik développe d’abord un fort intérêt pour le langage en tant que sujet et commence à s’intéresser particulièrement aux dimensions visuelles et phonétiques de ses poèmes. Suivant la tradition de la poésie concrète, elle expérimente l'apparence de mots individuels, de lettres et de signes de ponctuation pour examiner les qualités visuelles et sonores du langage. Ces œuvres sont présentées au début de l'exposition avec trente œuvres collées sur papier, ses soi-disant poèmes visuels, des années 1970. Il s'agit de collages d'images et de textes réalisés à partir de matériaux trouvés tels que des coupures de journaux, des motifs et des partitions, que l'artiste utilise toujours comme des partitions musicales qu'elle met en musique avec sa voix. Les titres de cette série en cours font référence aux domaines clés de l'œuvre de Ladik qui traversent encore aujourd'hui son œuvre artistique : YU HYMN (1975), Polish Folksong (1978) ou Chanson en Rouge [Chanson en rouge] (1974), par exemple son intérêt pour l'exploration du folklore et de l'identité nationale dans le contexte de la musique et des genres musicaux, tandis que l'utilisation de modèles de tricot et de couture dans Marche de la Femme Partizan (1979) ou Les Femmes (1978) critiquait les Ladiks remettant en question les images traditionnelles des femmes et des rôles révèle des aspects qui continuent d'entrer en jeu dans son travail ultérieur.

L'exposition se concentre également sur les œuvres collaboratives de l'artiste, comme le film expérimental interdisciplinaire O-pus (1972), créé en collaboration avec les artistes Attila Csernik et Imre Póth. En commençant par la lettre et le phonème « O », qui constitue le motif principal du film, les artistes explorent avec O-pus la relation entre les effets visuels et leurs reflets sonores. Les photographies et les documents éphémères d'œuvres conceptuelles telles que Change Art (1975) démontrent également l'intérêt croissant de Ladik pour les pratiques et les événements participatifs. En tant que membre du groupe d'artistes influent Bosch+Bosch (1969-1976), dont elle fut membre à partir de 1973, elle a joué un rôle important au sein de la « Nouvelle pratique artistique » (1966-1978) - un mouvement artistique constitué d'un réseau Des artistes interconnectés Des initiatives artistiques ont vu le jour en Yougoslavie et se caractérisent par une large approche conceptuelle qui trouve souvent son expression dans des actions collectives.

À peu près à la même époque, en 1970, elle commence à interpréter sa poésie devant un public en utilisant des instruments et des séquences de mouvements chorégraphiées, comme une extension de sa voix et de son langage. Cette récitation improvisée de poèmes était souvent exécutée sous la forme d'un rituel, comme dans sa performance photographiquement documentée Shamansong (1970). Dans les années qui suivent, elle met en scène de nombreuses performances photo pour l’appareil photo afin de remettre en question de manière critique les représentations répandues du corps féminin et les stigmates associés aux idéaux de beauté. Le triptyque grand format Androgin (1978) marque également l'intérêt de Ladik pour le concept d'androgynie - une figure mentale qui trouve ses origines dans la mythologie grecque et sert à l'artiste d'outil conceptuel pour dissoudre les hiérarchies de genre. Cet examen des enjeux féministes et des récits mythologiques se poursuit dans ses œuvres les plus récentes. Alors que les collages et les partitions de circuits imprimés des dernières années suivent les poèmes visuels de Ladik des années 1970, les partitions textiles telles que Follow Me Into Mythology (2017) ou The Song of Circe (2017) traduisent les motifs de couture et de découpe de ses collages dans l'espace à travers coutures et points réels.

Dans Ooooooooo-pus, les décors de la poésie visuelle de Katalin Ladik sous forme de collages, photographies, objets et œuvres textiles se combinent pour créer un paysage sonore indépendant porté par la voix de l'artiste. Le titre fait référence à sa partition d'écriture en vinyle Ooooooooo-pus (2023), créée spécifiquement pour l'exposition et qui sera activée par Ladik au cours de l'exposition.

Organisé pour le Ludwig Forum Aix-la-Chapelle par Fanny Hauser et Hendrik Folkerts

Conception de l'exposition : Studio Manuel Raeder avec Rodolfo Samperio

Conception graphique : Bardhi Haliti

L'exposition a été organisée en coopération avec le Moderna Museet de Stockholm et la Haus der Kunst de Munich.

Merci à Róna Kopeczky (acb Gallery), Sarah Johanna Theurer (Haus der Kunst Munich) et Aachen Papprohrfabrik.

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Programme d'accompagnement

Vendredi 6 octobre 2023, 19h00
Vernissage

Samedi 7 octobre 2023, 11h00
Matinée avec sortie de livre et conversation avec Katalin Ladik et les commissaires Fanny Hauser et Hendrik Folkerts

Dimanche 19 novembre 2023, 11h00
Performance Katalin Ladik

Mercredi 21 février 2024, 18h30
Conférence de Daniel Muzyczuk : La partition graphique comme structure qui veut devenir une structure différente. Réflexions sur les partitions d’Europe de l’Est

Jeudi 22 février 2024, à 17h00
Visite du conservateur avec Fanny Hauser (en allemand)
Rendez-vous : 17h00 à l'entrée, tarif : 2,00 € plus entrée au musée

Jeudi 21 mars 2014, 17h
Visite du conservateur avec Fanny Hauser (en allemand)
Rendez-vous : 17h à l'entrée, tarif : 2,00 € plus entrée au musée

Jeudi 25 avril 2014, 17h
Visite du conservateur avec Fanny Hauser (en allemand)
Rendez-vous : 17h dans la zone d'entrée, tarif : 2,00 € plus entrée au musée

Jeudi 16 mai 2014, 17h
Visite du conservateur avec Fanny Hauser (en allemand)
Rendez-vous : 17h à l'entrée, tarif : 2,00 € plus entrée au musée

publication

Kataline Ladik. Ooooooooo-pus

Au cours des années 1960, Katalin Ladik est devenue partie intégrante de l’avant-garde littéraire et artistique de sa ville natale de Novi Sad (anciennement Yougoslavie, aujourd’hui Serbie), en tant que seule artiste féminine dans le monde de l’art dominé par les hommes de l’époque. Son séjour à Budapest au début des années 1970 fut le déclencheur d’un véritable tournant vers les beaux-arts. Ladik fusionne de plus en plus la poésie visuelle avec la pratique sonore expérimentale et se positionne à l'intersection de diverses traditions de performance établies et nouvelles, du théâtre et du cinéma aux événements, rituels, performances photographiques et télévision.

Cette monographie illustrée place la pratique diversifiée de Katalin Ladik dans le contexte des discours internationaux d'après-guerre sur la performance (basée sur une lentille), la poésie concrète et visuelle, le travail basé sur des partitions et des instructions, les histoires féministes et les motifs rituels et folkloriques dans l'art contemporain. Des artistes, critiques et scientifiques de renom de différentes générations et horizons, dont Diedrich Diederichsen, Hendrik Folkerts, Irena Haiduk, Ana Janevski et Dieter Roelstraete, contribuent à des essais plus longs, tandis que divers experts tels que Pierre Bal-Blanc, Fanny Hauser, Emese Kürti, Quinn Latimer , Bhavisha Panchia, Gloria Sutton, Sarah Johanna Theurer, Paolo Thorsen-Nagel et Mónica de la Torre se concentreront sur des œuvres individuelles de l'œuvre de Ladik. Katalin Ladik contribue à un essai visuel récemment commandé qui met en lumière des images spécifiques et des sources qui ont façonné sa pratique fondamentale des années 1960 à nos jours.

Edité par Hendrik Folkerts

Avec les contributions de Diedrich Diederichsen, Hendrik Folkerts, Irena Haiduk, Ana Janevski, Dieter Roelstraete, Pierre Bal-Blanc, Fanny Hauser, Emese Kürti, Quinn Latimer, Bhavisha Panchia, Gloria Sutton, Sarah Johanna Theurer, Paolo Thorsen-Nagel et Mónica de la Tour.

En anglais

Edité par Skira, 2023, 160 pages

ISBN : 885724853

2023

Prix ​​au Ludwig Forum Aix-la-Chapelle : 28,00 €

Informations complémentaires

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