Fragments d'une réalité qui existait autrefois.
Vernissage : jeu. 14 mars 2023, à partir de 18h
Visite de l'exposition avec Galina Dekova, 18h00
Accueil : Eva Birkenstock, Heinrich Brötz 19h00
Introduction : Galina Dekova
Conférence de Yuri Schadenman (en anglais) : 19h30
Avec Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Schadenman et Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitljanskij, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler et Leonid Vojcechov
Le Ludwig Forum for International Art abrite environ 1 800 peintures, sculptures et graphiques de l’ex-Union soviétique ainsi que d’Europe centrale, orientale et du Sud-Est, qu’Irene et Peter Ludwig ont collectionnés entre 1979 et 1996. Fragments d’une réalité qui fut autrefois marque le début d’un réexamen, d’un déplacement et d’une recherche de parties de cette collection qui étaient autrefois inventoriées sous la rubrique « Art de l’URSS » et sur lesquelles il existe peu d’informations à ce jour. En outre, ces œuvres et positions artistiques doivent être recontextualisées dans les discours actuels sur l’art et les études culturelles et ainsi la vision occidentale de « l’art d’Europe de l’Est » doit être remise en question de manière critique. Cette première exposition du projet de recherche du même nom examine une collection d'œuvres artistiques liées de différentes manières à l'Ukraine. Il tente de réviser des catégorisations, des terminologies et des contextualisations vagues - qu'elles soient géographiques, politiques ou historiques de l'art - afin de rendre justice à la diversité et à la complexité d'une région qui n'est pas moins caractérisée par la tension et la violence.
Le fait que nous devons changer nos habitudes de visionnage est déjà évident dans la première salle de l'exposition, qui présente des œuvres des années 1970 et 1980 qui, à première vue, semblent appartenir au modernisme classique du XIXe et du début du XXe siècle. Ils ont été créés en réponse à la doctrine du réalisme socialiste, qui stipulait que les arts ne devaient servir qu’au progrès de la société socialiste. Dans ce contexte, les peintures apparemment anachroniques d’idylles rurales, telles que Famille dans le Donbass (1970) d’Arkadij Petrov et Gurzuf (1972) de Jurij Luckevič, déploient leur potentiel émancipateur. La fuite vers la sphère privée et vers des lieux éloignés, hors de portée du gouvernement central, était caractéristique de la sape subversive de la doctrine de l’art. S'écartant délibérément de l'effort officiel visant à unifier toute la production artistique sous les auspices du communisme, le repli dans la sphère privée ainsi que le recours à des motifs national-patriotiques au sein des différentes républiques soviétiques comptaient parmi les formes typiques de résistance artistique, même si défensive.
L'exposition aborde également l'héritage de « l'avant-garde russe ». Sont exposées des peintures d'Oleksandr Tyšler des années 1960 et 1970, qui révèlent le caractère universel de l'avant-garde et de la peinture métaphysique et figurative ultérieure du début du XXe siècle, qui, avec ses programmes esthétiques et révolutionnaires, est devenue un point de référence important pour de nombreux artistes ultérieurs de l'ère soviétique sont devenus. Les peintures grand format Fishing Season (1989) et End of Performance (1987) de Leonid Vojcechov sont à nouveau exemplaires d'un langage visuel répandu dans l'art contemporain ukrainien à la fin des années 1980, qui traite, entre autres, ironiquement de l’Union Soviétique, déjà en voie de dissolution.
Games (1983) d'Eduard Gorochovskij peut également être vue sous cet angle Le point de départ de la série est le portrait photographique d'un couple noble. L'artiste place les personnages, figés dans leur pose, dans différentes situations contemporaines, où ils jouent impassiblement leur rôle, que ce soit en tant qu'athlètes, hôtesses de l'air ou lors d'une conférence de presse. L’« ignorance totale et absolue des personnages de la vieille photo quant au fait qu’ils sont devenus le sujet d’un jeu complexe, sophistiqué et inventé », comme l’écrit Ilya Kabakov, est toujours l’expression de conventions sociales rigides que l’artiste remet en question. L’examen critique des modèles traditionnels se reflète également dans l’assemblage Nature and Fantasy (1990) de Larisa Rezun-Zvezdočetova. Ce dernier, avec Leonid Vojcechov et Yuri Schadenman, faisait partie de la scène artistique non officielle d'Odessa dans les années 1980, qui organisait des actions et des expositions dans des studios privés, des appartements ou dans la nature. L'Ukrainien Ilya Kabakov, co-fondateur du Conceptualisme de Moscou, était lié à cette scène artistique. Dans son œuvre In the Corner (1977-1988), il abordait le vide, qui avait une grande signification symbolique étant donné la toute-puissance de l'État et pratiquement aucun liberté sociale. Dans son œuvre vidéo Odessa. Fragment 205 (2015), Yuri Schadenman et Andrey Silvestrov abordent l'histoire d'Odessa et les questions d'identification en tant qu'Ukrainiens à travers deux artistes importants : Valentin Khrouchtch et Oleg « Pepper » Petrenko. L'exposition documente également d'autres actions et protagonistes impliqués dans la scène artistique non officielle d'Odessa dans les années 1980.
Les différentes rencontres artistiques en Ukraine et avec l'Ukraine dans la collection Ludwig montrent clairement que nous sommes confrontés au défi de toujours regarder en arrière vers des fragments d'une réalité qui existait autrefois . Au lieu de catégorisations claires – comme l’art conformiste et non conformiste – ou d’attributions nationales, des lacunes et des ambiguïtés entrent également en jeu dans l’inventaire contextualisé. Le projet de recherche, qui vise à réexplorer les fonds de collections, généralement appelés «art d'Europe de l'Est», met en lumière des collections jusqu'alors peu étudiées et rarement montrées que Peter et Irene Ludwig ont acquises derrière le rideau de fer. Les systèmes organisationnels et les récits qui leur sont associés devraient faire l'objet d'une révision, vers une terminologie alternative, et dans le sens d'une décolonisation de l'historiographie, afin de prendre en compte notamment la diversité des aires culturelles individuelles au sein de l'ex-URSS et de l'Union européenne. d’autres pays de l’ancien bloc de l’Est.
Organisé par Galina Dekova
Research Volunteer Art Museums NRW « Collection Focus: Eastern Europe »
Avec le généreux soutien du ministère de la Culture et des Sciences de Rhénanie du Nord-Westphalie.
Programme d'accompagnement
Jeudi 14 mars 2023, 18h00
Visite de l'exposition avec la commissaire Galina Dekova
Jeudi 14 mars 2023, 19h30,
Conférence spatiale de Yuri Trageman Yuri Trageman (né en 1963 à Odessa en Ukraine), artiste et écrivain, fait partie du mouvement conceptualiste de Moscou. Il participe à des expositions d'habitations à Moscou et à Odessa depuis 1982. En 2005, il a reçu le prix littéraire Andrei Belyi. De 2008 à 2010, il a été membre des groupes d'artistes « Kapiton » et « Corbusier ». En 2011, il participe au 68e Festival international du film de Venise avec le film Birmingham Ornament (A. Silvestrov/Y. Damitman). Leidman vit et travaille à Berlin.
Dimanche 17 mars 2024, 15h00
Visite du conservateur avec Galina Dekova
Point de rendez-vous : 18h00 dans la zone d'entrée, tarif : 2,00 € plus entrée au musée
Jeudi 11 juillet 2024
Visite du conservateur avec Galina Dekova
Point de rendez-vous : 18h dans la zone d'entrée, tarif : 2,00 € plus entrée au musée
Image : Leonid Vojcechov, Fin de la performance , 1987, huile sur toile, 144 x 200 cm, Collection Ludwig, prêt de la Fondation Peter et Irene Ludwig. Photo : Ludwig-Forum.
Livret accompagnant l'exposition (PDF)
informations générales
Arrivée & contact
Ludwig-Forum
Jülicher Straße 97-109
52070 Aix-la-Chapelle
Allemagne
