presenteert met genoegen Ooooooooo-pus, Gebaseerd op de voortdurende interesse van de kunstenaar in taal, geluid en lichamelijkheid, biedt de tentoonstelling het eerste uitgebreide inzicht in haar werk van eind jaren zestig tot nu. Met haar radicale benadering van (klank)poëzie en performance vestigde Ladik zich in de jaren zestig en zeventig als een van de weinige vrouwelijke hoofdrolspelers van de artistieke avant-garde in het voormalige Joegoslavië. De meertalige en multi-etnische context van haar geboorteplaats Novi Sad (nu Servië) bepaalt tot op de dag van vandaag haar benadering van taal en poëzie. Haar interesse in de opsplitsing van taal in individuele fonemen en de daaruit voortvloeiende klank van haar composities vormen het verbindende element dat de diverse collages, textielwerken, foto's, performances en objecten van de kunstenaar samenbrengt via het buitengewone bereik van haar stem.

In de loop van de jaren zestig ontwikkelde Katalin Ladik aanvankelijk een sterke interesse in taal als onderwerp en begon ze zich vooral te concentreren op de visuele en fonetische dimensies van haar gedichten. In navolging van de traditie van concrete poëzie experimenteert ze met de verschijning van individuele woorden, letters en leestekens om de visuele en klankkwaliteiten van taal te onderzoeken. Deze werken worden aan het begin van de tentoonstelling gepresenteerd samen met dertig collagewerken op papier, haar zogenaamde visuele gedichten, uit de jaren zeventig. Het zijn beeld-tekstcollages gemaakt van gevonden materialen zoals krantenknipsels, patronen en bladmuziek, die de kunstenares altijd gebruikt als partituren die ze met haar stem op muziek zet. De titels van deze doorlopende serie verwijzen naar Ladiks belangrijkste werkgebieden die vandaag de dag nog steeds een rode draad door haar artistieke werk vormen: YU HYMN (1975), Polish Folksong (1978) of Chanson en Rouge [Song in Red] (1974), bijvoorbeeld haar interesse in het verkennen van folklore en nationale identiteit in de context van muziek en muziekgenres, terwijl het gebruik van brei- en naaipatronen in March of the Partizan Woman (1979) of The Women (1978) kritisch was over Ladiks. Traditionele beelden van vrouwen en rollen in twijfel trekken onthult aspecten die in haar latere werk nog steeds een rol spelen.

Een ander aandachtspunt van de tentoonstelling zijn de gezamenlijke werken van de kunstenaar, zoals de interdisciplinaire experimentele film O-pus (1972), die tot stand kwam in samenwerking met de kunstenaars Attila Csernik en Imre Póth. Beginnend met de letter en het foneem ‘O’, dat als hoofdmotief van de film dient, onderzoeken de kunstenaars met O-pus de relatie tussen visuele effecten en hun weerspiegelingen in geluid. Foto's en ephemera voor conceptuele werken zoals Change Art (1975) tonen ook Ladiks groeiende interesse in participatieve praktijken en gebeurtenissen aan. Als onderdeel van de invloedrijke kunstenaarsgroep Bosch+Bosch (1969–1976), waarvan ze vanaf 1973 deel uitmaakte, speelde ze een belangrijke rol binnen de ‘Nieuwe Kunstpraktijk’ (1966–1978) - een artistieke stroming bestaande uit een netwerk van onderling verbonden kunstenaars Kunstinitiatieven in Joegoslavië ontstonden en werden gekenmerkt door een brede conceptuele benadering die vaak tot uiting kwam in collectieve acties.

Rond dezelfde tijd, in 1970, begon ze haar poëzie voor publiek te interpreteren met behulp van instrumenten en gechoreografeerde bewegingssequenties, als verlengstuk van haar stem en taal. Deze geïmproviseerde voordracht van gedichten werd vaak uitgevoerd in de vorm van een ritueel, zoals in haar fotografisch gedocumenteerde performance Shamansong (1970). In de jaren die volgden ensceneerde ze talloze fotoperformances voor de camera om de wijdverbreide representaties van vrouwelijke lichamen en de stigma's die met schoonheidsidealen samenhangen kritisch te bevragen. Het grootformaat drieluik Androgin (1978) markeert ook Ladiks interesse in het concept van androgynie - een mentale figuur die zijn oorsprong vindt in de Griekse mythologie en de kunstenaar dient als conceptueel instrument om genderhiërarchieën op te lossen. Dit onderzoek naar feministische kwesties en mythologische verhalen gaat verder in haar meest recente werken. Terwijl collages en printplaatpartituren van de afgelopen jaren Ladiks visuele gedichten uit de jaren zeventig volgen, vertalen textielpartituren zoals Follow Me Into Mythology (2017) of The Song of Circe (2017) deze uitgesneden naai- en snijpatronen van haar collages naar de ruimte door werkelijke naden en steken.

In Ooooooooo-pus vormen de settings van Katalin Ladiks visuele poëzie in de vorm van collages, foto's, objecten en textielwerken samen een onafhankelijke soundscape die wordt gedragen door de stem van de kunstenaar. De titel gaat terug naar haar vinylschrijfscore Ooooooooo-pus (2023), die speciaal voor de tentoonstelling werd gemaakt en in de loop van de tentoonstelling door Ladik zal worden geactiveerd.

Samengesteld voor het Ludwig Forum Aachen door Fanny Hauser en Hendrik Folkerts

Tentoonstellingsontwerp: Studio Manuel Raeder met Rodolfo Samperio

Grafisch ontwerp: Bardhi Haliti

De tentoonstelling werd georganiseerd in samenwerking met het Moderna Museet, Stockholm, en het Haus der Kunst München.

Met dank aan Róna Kopeczky (acb Gallery), Sarah Johanna Theurer (Haus der Kunst München) en de Aken Papprohrfabrik.

Bijbehorend boekje downloaden

Begeleidend programma

Vrijdag 6 oktober 2023, 19.00 uur
Opening

Zaterdag 7 oktober 2023, 11.00 uur
Matinée met boekuitgave en gesprek met Katalin Ladik en de curatoren Fanny Hauser en Hendrik Folkerts

Zondag 19 november 2023, 11.00 uur
Uitvoering Katalin Ladik

Woensdag 21 februari 2024, 18.30 uur
Lezing door Daniel Muzyczuk: De grafische partituur als structuur die een andere structuur wil worden. Gedachten over partituren uit Oost-Europa

Donderdag 22 februari 2024, om 17.00 uur
Curatorrondleiding met Fanny Hauser (in het Duits)
Trefpunt: 17.00 uur bij de ingang, kosten: € 2,00 plus toegang tot het museum

Donderdag 21 maart 2014, 17.00 uur
Curatorrondleiding met Fanny Hauser (in het Duits)
Trefpunt: 17.00 uur bij de ingang, kosten: € 2,00 plus toegang tot het museum

Donderdag 25 april 2014, 17.00 uur
Curatorrondleiding met Fanny Hauser (in het Duits)
Ontmoetingspunt: 17.00 uur, kosten: € 2,00 plus toegang tot het museum

Donderdag 16 mei 2014, 17.00 uur
Curatorrondleiding met Fanny Hauser (in het Duits)
Trefpunt: 17.00 uur bij de ingang, kosten: € 2,00 plus toegang tot het museum

Donderdag 16 mei 2014, 19.00 uur
Optreden met Katalin Ladik en Zsolt Sőrés alias Ahad: Chance Encounter Reloaded

publicatie

Katalin Ladik. Ooooooooo-pus

In de loop van de jaren zestig werd Katalin Ladik een integraal onderdeel van de literaire en artistieke avant-garde van haar geboorteplaats Novi Sad (voorheen Joegoslavië, nu Servië), als enige vrouwelijke kunstenaar in de door mannen gedomineerde kunstwereld van die tijd. Haar verblijf in Boedapest vanaf het begin van de jaren zeventig was de aanleiding voor een alomvattende wending naar de beeldende kunst. Ladik liet visuele poëzie steeds meer samensmelten met experimentele klankpraktijk en positioneerde zich op het snijvlak van diverse gevestigde en nieuwe performancetradities, van theater en film tot happenings, rituelen, fotoperformance en televisie.

Deze geïllustreerde monografie plaatst de diverse praktijk van Katalin Ladik in de context van internationale naoorlogse discoursen over (lensgebaseerde) performance, concrete en visuele poëzie, partituur- en instructiegebaseerd werk, feministische verhalen en de motieven van rituelen en folklore in de hedendaagse kunst. Gerenommeerde kunstenaars, critici en wetenschappers van verschillende generaties en achtergronden, waaronder Diedrich Diederichsen, Hendrik Folkerts, Irena Haiduk, Ana Janevski en Dieter Roelstraete, dragen langere essays bij, terwijl verschillende experts zoals Pierre Bal-Blanc, Fanny Hauser, Emese Kürti, Quinn Latimer , Bhavisha Panchia, Gloria Sutton, Sarah Johanna Theurer, Paolo Thorsen-Nagel en Mónica de la Torre concentreren zich op individuele werken uit Ladiks oeuvre. Katalin Ladik draagt ​​een nieuw opgedragen visueel essay bij waarin specifieke beelden en bronmaterialen worden belicht die haar fundamentele praktijk van de jaren zestig tot nu hebben gevormd.

Bewerkt door Hendrik Folkerts

Met bijdragen van Diedrich Diederichsen, Hendrik Folkerts, Irena Haiduk, Ana Janevski, Dieter Roelstraete, Pierre Bal-Blanc, Fanny Hauser, Emese Kürti, Quinn Latimer, Bhavisha Panchia, Gloria Sutton, Sarah Johanna Theurer, Paolo Thorsen-Nagel en Mónica de la Torre.

In Engels

Uitgegeven door Skira, 2023, 160 pagina's

ISBN-nummer: 885724853

2023

Prijs in het Ludwig Forum Aken: € 28,00

Verdere informatie

Afbeeldingengalerij

Sponsor